EP19 馬男鹿女串流電影

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特別來賓：蔡宛庭（菲林跳舞）

●疫情期間在家裡在串流平台上可以看什麼影片？本集再次邀請深嗜紀錄片又沉醉在影像內外翻折對讀的菲林跳舞，精選四部不同串流平台上的作品，一同與聽眾們在「走出電影院」的串流平台中，重新思考紀錄是什麼？電影藝術又是什麼？創作與自我的關係？以及作品形式如何與生命狀態相互符應。

●什麼是紀錄片？紀錄究竟是什麼？紀錄本身要導向的是什麼？作為一部紀錄菲律賓女傭的紀錄片，《海的另一端》如何透過這個特殊的切入點讓紀錄片本身既是紀錄就是論點？固定鏡位長鏡頭拍攝的眼淚，又是如何帶來深刻地凝視卻又是讓觀者視角永恆匱乏的叩問。女傭的服務內容，以及這個身份本身折射出的是對於家的終極想像，家的破碎，家的分崩離析。在職訓中心透過對於「家庭」諧仿的訓練，是重演也是預演，更是對過去創傷經驗的再現，對未來可能創傷的模擬攻防。

●作為一部紀錄中平卓馬這位創作者在酒精中毒後「逆行性記憶喪失」卻又持續進行攝影實踐的作品，《成為相機的男人——中平卓馬》重新探問一個如此具有思辨與藝術實踐深度的人在耗損了記憶與語言後如何成為他自己？而這種捕捉創作者經歷特殊的作品是如何在重新折疊回他們過往的實踐而產生對讀、猶疑與預示間的交織與層次？與有同樣意趣的作品《三島由紀夫vs東大全共鬥》《輓歌：寫給我的妻子艾瑞絲》可以從何處相比優劣以及看出創作者的揀擇與情感上的視角？而觀眾或是導演，在這其中在這其中又作為何種位置存在？

●《鹿皮奇譚》如何在詼諧詭異的故事與影像風格中，對皮夾克的迷物癖以及對電影的愛好，影迷與影像創作者之間貌合神離又貌離神和的暗通款曲成為一齣等待你一同的陷落與遊戲的共謀？拍戲的瘋子看戲的是傻子，混雜著偽紀錄片 形式手法，對讀情節裡頭暗指出的腦補與剪接的雙向超能力，調侃藝術電影和超譯的觀眾影像執迷，影像工作者和夾克戀物癖的身份對調，只有你才能懂我夾克成癮，鎔鑄出觀影關係裡頭各取所需戀物情結，最終煲製出的是「成為唯一個穿夾克」那見神殺神，見佛殺佛，知其不可為而為之的終極信念。而討論間戀影者的戀物，也隨《霓裳鬼影》、《薇塔與維吉尼亞》⋯⋯發散出去。

●再自我形象的囚牢中翻轉，幻象如同俄羅斯娃娃，邊界之外沒有真實，只有下一個幻象。真實在哪？作為一部影集，在《馬男波傑克》中，沒有不斷重新開始輪迴般的循環，可以斃了另一個世界的自己可以再試一次，可以再回來，總是能等到他完好如初地復生。你搞砸了，餘生就要負重前行，沒有一個敘事機關來開脫。「這是某人從五十樓墜下的故事，過程中他不斷安慰自己『目前還行⋯⋯』，然而，墜落的重點從來就不是過程。」《馬男波傑克》不斷延遲粉身碎骨的時刻，要你感受墜落失重的過程，不斷逼近地面卻又拉開，他不要讓你太輕易瓦解，玩著翻牌與蓋牌之間的形式遊戲，直逼你鬆開那攀登情感和意義的雙手。